旅行婚礼或婚纱摄影往往与传统的婚纱照不同。 更注重自然真实地表达夫妻俩当下的状态，也将旅行目的地的特色环境和氛围融入到画面中。 尤其是大场景的婚纱照，往往很难做到人与景的完美结合。 下面，我将从场景选择、构图、光线处理、焦距选择、造型设计、后期处理等方面与大家分享如何拍摄大场景婚纱照。 拍照体验。

计划旅行婚纱拍摄实际上与计划旅行非常相似。 从前期准备到后期执行，首先要为客人规划好整个行程，如拍摄时间、拍摄地点、航班、酒店、路线等，减少不必要的周转，最大限度地减少拍摄过程中意外伤害的发生。

旅行摄影我一般都会准备2台相机，一台主拍，一台备用。 最常用的镜头组包括12-24mm、24-70mm和70-200mm的焦距范围。 如果条件允许，我会多带几支定焦镜头。 我们的拍摄时间大多是在清晨和傍晚，因为这段时间的光线最符合造型用光的要求。 不需要添加太多的辅助光源，就可以拍摄出理想的画面，并且很容易出片。 而且所有的拍摄点都是我提前考察过的，所以拍摄的时候直接去最佳位置就可以了。 拍摄较大场景时，画面中通常信息量较大，有时环境光比例也比较大。 因此，建议拍摄者使用M模式手动完成曝光。 拍摄前应根据环境特点设置色温值。 确保画面最真实的还原。

1.选择标志性景点

对于旅行摄影来说，更重要的是对一次经历的艺术记录，留下值得日后铭记的美好故事和风景。 首先，最不可错过的是当地最具特色的地点或建筑，它们往往体现了一个国家的文化和历史，比如巴黎的埃菲尔铁塔、卢浮宫，悉尼的歌剧院，澳大利亚的大峡谷等。美国。 印度的泰姬陵、柬埔寨的吴哥窟等，在拍摄这些著名景点时，我经常选择使用广角镜头，这有助于增强画面的张力。 还有一点要特别注意的是，尽量选择游客较少的时间来拍照，或者选择一些独特的角度，以保证拍出来的照片尽可能的整齐。 对于摄影师来说，关键是通过镜头对现有的环境进行处理和“改造”，使人和景融为一体，相得益彰。

2、营造动感，加强表现力

大场景的照片通常难以传达动力。 拍摄小场景时，即使是人的表情也能带来动感，而大场景则考验摄影师塑造图像的能力，包括广角镜头的使用、构图的特殊处理、寻找或创造环境中的动态元素等。 等待。

增加画面气势的几种方法：

广角镜头具有独特的成像特点——视野宽广、前景夸张、边缘变形、透视感强等，使用得当，往往能给画面带来非凡的气势和动态表现力；

巧妙运用对角线或倾斜构图也能增强画面的动态感；

还可以使用环境中的一些动态元素，比如海浪拍打岩石、跳跃的瞬间、风吹动的面纱或裙子等；

我们还可以调动情侣自身的情绪，通过快照捕捉动态瞬间。

3.巧妙利用镜子的反射

拍摄大场景婚纱照最忌讳的就是画面元素过多、杂乱，或者画面元素过少、单一、乏味。 在这里我向大家推荐一个有效的方法来解决这两种情况，那就是使用镜像效果。 这种方法特别适合在海边或者有水的地方拍摄。 它利用水的倒影来创造特殊的视觉体验。 在简化画面元素的同时，也强调了主题，营造出“强调”效果。 而“对称”的形式感本身​​就是画面中一种非常有趣的“修辞手法”。 选择镜面手法拍摄时，需要注意保证水面以上的元素足够简单，只保留一些有特色的元素。 只有这样，才能得到干净、优美的画面，有利于表现出环境的宁静、空灵的感觉。

4.利用线条营造层次感

在用广角镜头拍摄时，为了增强透视效果，我们常常会在画面中“放置”一些前景，这往往也起到引导视线、强调主题的作用。 此外，还有一种增强画面透视感和深度的方法，就是利用场景中的“线条”形成画面中的“消失点”。 这些图片大多采用对称构图，拍摄时要注意。 保持地平线水平，将人物置于透视的中心，也就是视野的中心。 这也是突出主体的最佳位置。 用这种方法拍摄大场景的婚纱照，会让照片显得庄重、有序。

5、广角镜头拍摄大场景时的构图处理

虽然是大场景拍摄的婚纱照，但和普通风景照的构图绝对是不一样的。 需要注意的是，人始终是我们表达的焦点和核心。 大多数情况下，我会选择三分法来构图。 如果天空中的云层层次分明，我会让天空占据画面的三分之二。 如果天空没有云，我会尽量让地面占据画面的大部分部分。 比例大。 人物的位置是根据具体的环境来确定的。 对称图片中的大部分字符都位于对称轴上。 此外，还可以根据九方格规则将人物放置在四个视觉兴趣点处。 这将使图片看起来协调且集中。 突出。 使用广角镜头拍摄时，常常需要使用后期处理软件来正确校正镜头畸变。

6.长焦镜头也适合拍摄大场景

很多人会认为拍摄大场景一定是广角镜头的专利。 事实上，情况并非如此。 长焦镜头还可以捕捉非常广阔的场景。 与广角镜头造成的夸张和扭曲不同，长焦镜头压缩了画面的空间深度，赋予环境独特的平静感，让人物和环境更好地融合在一起。 使用长焦镜头拍摄大场景时，镜头通常距离主角较远，因此路线、地点、姿势等细节必须提前与情侣沟通。 如果条件允许，可配备对讲机。

7、换个角度解释不同的环境特征

你应该学会改变你的思维方式和观察角度。 有时不同的角度拍摄会带来完全不同的视觉体验和冲击力。 绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄的。 改变角度往往可以彻底改变照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：你不妨站在你能到达的最高点。 当然，降低相机位置也能达到同样的目的。

8.梦幻的夕阳时期

拍摄大场景的照片时，时间段的选择非常重要。 自然光将成为画面的主要光源。 灯光只能照顾人物或者较小范围的景物，很难控制整个环境。 日出和黄昏是一天中最适合拍摄人像的时间。 光线柔和又美丽。 情侣们在这段时间拍摄也会更加安心。 此时光线角度很低，适合塑造人物形象。 逆光拍摄突出人物轮廓，有利于展现美丽的日落场景； 使用顺光拍摄可以更好地还原环境中景物的色彩，人物柔和明亮； 利用侧光拍摄有利于凸显人物和景物的立体感和空间感。 此时拍摄时，很多时候需要利用人造光源进行辅助照明，以平衡环境与人物的亮度对比，使画面呈现出更加完美的效果，人与景融为一体。

9.针对不同环境的HDR效果处理

HDR是近年来流行的后处理方式。 在大光比环境下拍摄时，普通相机受到动态范围的限制，无法记录极亮或极暗的细节。 经过HDR程序处理的照片，即使是在大光比环境下拍摄，也能获得比普通照片更好的高光和暗部层次。 这相当于胶片摄影时代人们在暗室冲洗时进行的局部减淡或加深处理。 后期进行HDR调整时，必须根据不同环境、场景的特点进行处理。 比如海边的照片会比较清新艳丽，而西藏或者尼泊尔的照片则整体画面的色调会比较重。 但总体来说，前期拍摄阶段仍然是一张照片的核心，所以我们通常说“前期七分，后期三分”。

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